Fujifilm X-E5 e X-T30 III vincono gli EISA 2026

EISA (Expert Imaging and Sound Association) è un'associazione internazionale che riunisce 51 riviste, siti web e media specializzati di 26 Paesi, attivi nei settori della fotografia, dell'audio, dell'home theatre, dell'elettronica mobile e dell'elettronica per auto. Le sue origini risalgono al 1982, quando cinque riviste fotografiche europee si riunirono per scegliere la fotocamera dell'anno.

Cosa sono gli EISA Awards

Gli EISA Awards sono riconoscimenti assegnati ogni anno ai prodotti più interessanti nelle rispettive categorie. I prodotti vengono valutati dagli Expert Groups, formati da media e specialisti del settore.

EISA e fotografia

La Photography Expert Group si occupa di fotocamere, obiettivi, software per l'imaging e altri prodotti dedicati alla fotografia. Nel 2026-2027 sono previste 23 categorie fotografiche.

Cosa significa vincere un EISA Award

Un EISA Award rappresenta una raccomandazione editoriale degli esperti dell'associazione in una determinata categoria. Non significa necessariamente che il prodotto sia il migliore per ogni fotografo: la scelta deve sempre tenere conto delle proprie esigenze, del modo di fotografare e del budget. EISA è quindi un termine utile da conoscere quando si confrontano le migliori fotocamere e gli obiettivi premiati ogni anno.

Gli obiettivi Fujinon sono prodotti da Fujifilm per fotocamere mirrorless della serie X e GFX. Si distinguono per l’elevata qualità ottica, la nitidezza e la resa cromatica. La gamma Fujinon comprende obiettivi intercambiabili per tutte le mirrorless, oltre a lenti professionali per il cinema e la televisione, apprezzate per il controllo preciso della messa a fuoco e della profondità di campo. In tutte le linee, gli obiettivi Fujinon si caratterizzano per la costruzione solida e affidabile, la riduzione delle aberrazioni ottiche e una resa cromatica naturale, che li rende adatti sia ai fotografi professionisti sia agli appassionati.

La street photography (fotografia di strada) è un genere fotografico che racconta la vita quotidiana negli spazi pubblici attraverso immagini spontanee e non costruite. Non è necessario includere persone: anche oggetti, ombre, architetture o dettagli urbani possono rientrare nella street photography, purché il contesto urbano contribuisca a costruire una narrazione visiva.

Caratteristiche principali della Street Photography

• Spontaneità (nessuna posa o messa in scena)
• Spazio pubblico (ambienti urbani come strade, piazze, mezzi pubblici e mercati)
• Momento decisivo (l’istante in cui composizione, luce e significato si allineano)
• Narrazione visiva (capacità di raccontare la società attraverso situazioni reali e non costruite

La Street Photography nella pratica

Da fotografo e street photographer, considero questo genere un esercizio continuo di osservazione e reattività. Non si tratta solo di “scattare al momento giusto”, ma di imparare a leggere l’ambiente urbano e anticipare le situazioni. Nel mio lavoro quotidiano a Milano, questo approccio si traduce spesso in lunghe sessioni di osservazione prima dello scatto, dove luce, movimento e comportamento delle persone diventano elementi fondamentali della composizione.

Street Photography Workshop a Milano

La street photography è anche un genere che si impara molto sul campo. Per questo organizzo a Milano workshop dedicati alla fotografia di strada, in piccoli gruppi o sessioni individuali. Durante le sessioni lavoriamo direttamente in contesto urbano, analizzando situazioni reali di scatto e sviluppando un approccio più consapevole alla composizione e alla lettura della scena.

Il Workshop fotografico a Milano è un evento formativo dedicato a chi desidera approfondire le proprie competenze fotografiche, sia principianti che professionisti. Durante un workshop, i partecipanti hanno l’opportunità di apprendere tecniche di scatto, composizione, illuminazione e post-produzione direttamente da fotografi esperti. I workshop fotografici possono essere organizzati in studio o in esterni, includendo location naturali, urbane o scenari particolari, offrendo così esperienze pratiche e creative uniche. Partecipare a un workshop fotografico significa migliorare rapidamente le proprie abilità.

La macchina fotografica, o fotocamera, è un dispositivo progettato per catturare immagini attraverso la luce. Nelle fotocamere digitali la luce viene registrata da un sensore, mentre nelle fotocamere analogiche viene impressa su una pellicola fotosensibile. Il funzionamento si basa su un sistema ottico che convoglia la luce verso il supporto sensibile, permettendo di trasformare le informazioni luminose in un'immagine.

Come funziona una fotocamera

Durante lo scatto, la luce attraversa l'obiettivo e raggiunge il sensore o la pellicola. La quantità di luce registrata viene controllata principalmente attraverso diaframma, tempo di scatto e sensibilità ISO, i tre elementi fondamentali del triangolo dell'esposizione. Nelle fotocamere digitali, il sensore trasforma la luce in segnali elettrici che vengono elaborati dal processore per generare il file fotografico.

Tipi di macchine fotografiche

Esistono diverse tipologie di fotocamere, tra cui compatte, bridge, reflex e mirrorless, oltre ai sistemi professionali e alle fotocamere di medio formato. Ogni tipologia presenta caratteristiche differenti in termini di dimensioni, qualità dell'immagine, controllo delle impostazioni, sistema di obiettivi e portabilità, rendendola più adatta a determinati generi e situazioni fotografiche.

Macchina fotografica digitale e analogica

La principale differenza tra fotografia digitale e analogica riguarda il supporto utilizzato per registrare la luce. La fotocamera digitale utilizza un sensore elettronico e produce un file, mentre la fotocamera analogica utilizza una pellicola che deve essere successivamente sviluppata e, se necessario, stampata. Nonostante le differenze tecnologiche, il principio fondamentale rimane lo stesso: controllare la luce per trasformare una scena reale in un'immagine fotografica.

L'IBIS (In-Body Image Stabilization) è il sistema di stabilizzazione dell'immagine integrato direttamente nel corpo della fotocamera. Questa tecnologia compensa i piccoli movimenti involontari del fotografo spostando il sensore su più assi, riducendo così il rischio di ottenere fotografie mosse. L'IBIS è particolarmente utile quando si fotografa in condizioni di scarsa illuminazione, utilizzando tempi di scatto più lenti o obiettivi privi di stabilizzazione ottica.

Come funziona l'IBIS

A differenza della stabilizzazione presente in alcuni obiettivi, l'IBIS agisce direttamente sul sensore della fotocamera. Nelle soluzioni più evolute il sistema può compensare i movimenti su cinque assi, migliorando sia la fotografia sia le riprese video. Uno dei principali vantaggi dell'IBIS è la possibilità di beneficiare della stabilizzazione anche con obiettivi vintage o completamente manuali, adattati tramite appositi anelli adattatori differenti per attacco.

IBIS e Fujifilm

Nel sistema Fujifilm, modelli come la X-T4, X-T5 o X-S20 integrano la stabilizzazione sul sensore, mentre fotocamere come la Fujifilm X-T3 ne sono sprovviste. Per chi utilizza frequentemente obiettivi manuali, l'IBIS può rappresentare un grande vantaggio, soprattutto con focali medio-lunghe, permettendo di ottenere immagini più nitide senza aumentare eccessivamente gli ISO.

Le mostre fotografiche sono esposizioni nelle quali vengono presentate al pubblico fotografie selezionate e organizzate secondo un tema, un progetto o un percorso narrativo. Possono raccogliere opere di un singolo fotografo oppure di più autori e possono avere finalità artistiche, documentarie, culturali o divulgative.

Il ruolo delle mostre nella fotografia

Una mostra permette di osservare le fotografie nel loro formato fisico e all'interno di un contesto progettato, mettendo in relazione immagini, spazio espositivo, sequenza e allestimento. Le esposizioni fotografiche possono affrontare temi molto diversi, dalla ricerca personale alla fotografia documentaria, dall'arte contemporanea ai temi sociali, culturali e ambientali.

Mostre fotografiche e pubblico

Visitare una mostra fotografica rappresenta un'occasione per conoscere autori, linguaggi e progetti fotografici, ma anche per osservare direttamente le caratteristiche delle stampe, dei formati e delle tecniche utilizzate. Ho raccolto alcune delle mostre fotografiche e d'arte che ho avuto modo di documentare nell'articolo dedicato alle mostre fotografiche a Milano e non solo.

Lo stabilizzatore di immagine è una tecnologia progettata per ridurre gli effetti del mosso provocato dai piccoli movimenti della fotocamera durante lo scatto. È particolarmente utile quando si fotografa a mano libera con tempi di esposizione relativamente lunghi o utilizzando obiettivi con lunghezze focali elevate.

Come funziona la stabilizzazione

La stabilizzazione ottica (OIS) interviene direttamente nell'obiettivo attraverso elementi ottici mobili, mentre la stabilizzazione sul sensore (IBIS) sposta il sensore per compensare i movimenti della fotocamera. Alcune fotocamere combinano stabilizzazione del sensore e dell'obiettivo per ottenere una compensazione più efficace. I sistemi moderni possono compensare movimenti su più assi, spesso cinque nel caso della stabilizzazione integrata nel corpo macchina.

Quando è utile lo stabilizzatore

Lo stabilizzatore è particolarmente vantaggioso in condizioni di scarsa illuminazione, perché permette di utilizzare tempi di scatto più lunghi riducendo il rischio di mosso dovuto al movimento della fotocamera. È importante però ricordare che lo stabilizzatore non congela il movimento del soggetto: se una persona o un animale si muove durante un'esposizione lunga, il soggetto può comunque risultare mosso.

Il sensore APS-C è un formato di sensore fotografico più piccolo del full frame, molto diffuso nelle fotocamere di fascia media e semi-professionale. Le sue dimensioni variano leggermente, ma in generale si aggirano intorno a circa 23×15 mm.

Come funziona il sensore APS-C

Rispetto al full frame, il sensore APS-C cattura una porzione più ristretta dell’immagine, generando quello che viene chiamato “fattore di crop”. Questo significa che l’inquadratura appare più “ingrandita” a parità di obiettivo utilizzato.

• Sensore più piccolo rispetto al full frame
• Applica un fattore di crop (circa 1.5x o 1.6x)
• Maggiore “portata” apparente delle focali

Vantaggi del sensore APS-C

Il formato APS-C è molto apprezzato perché offre un buon compromesso tra qualità, costo e praticità. È ideale per chi vuole una fotocamera leggera ma con prestazioni elevate. Tra i principali vantaggi:

• Fotocamere più compatte e leggere
• Costi inferiori rispetto al full frame
• Ottima qualità d’immagine per la maggior parte degli utilizzi

APS-C nella pratica fotografica

Il sensore APS-C è molto usato in fotografia naturalistica e sportiva, perché il fattore di crop permette di “avvicinare” i soggetti lontani senza dover usare focali estremamente lunghe.

Il sensore X-Trans è una tecnologia sviluppata da Fujifilm che utilizza una matrice di filtri colore differente rispetto al tradizionale schema Bayer. L’obiettivo è ridurre la comparsa di moiré e falsi colori, eliminando la necessità del filtro passa-basso ottico. La sua particolarità è la disposizione meno regolare dei pixel, che rompe la classica struttura ripetitiva dei sensori Bayer. Questo consente una resa del dettaglio più naturale e un microcontrasto spesso percepito come più “organico”.

Rispetto ai sensori tradizionali, l’X-Trans richiede un processo di demosaicizzazione più complesso durante lo sviluppo dei file RAW. Per questo motivo il risultato finale può variare leggermente a seconda del software utilizzato.

Differenze con il sensore Bayer

Il sensore X-Trans si distingue principalmente per la diversa disposizione dei pixel rispetto al classico schema Bayer. Questa scelta progettuale riduce la comparsa di moiré e falsi colori, ma introduce anche una maggiore complessità nella fase di elaborazione dei file.

• Struttura dei pixel meno regolare
• Minore rischio di moiré e falsi colori
• Elaborazione RAW più complessa

Vantaggi e limiti del sensore X-Trans

Nel pratico, il sensore X-Trans viene apprezzato soprattutto per la resa del dettaglio e per la qualità dell’immagine in generi come street photography, paesaggio e reportage, dove la nitidezza percepita e il microcontrasto sono particolarmente evidenti. Allo stesso tempo, può presentare alcune limitazioni legate alla fase di sviluppo dei file, che risulta più impegnativa e talvolta meno uniforme rispetto ai sensori tradizionali.

Gli ISO sono un parametro che indica la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Insieme a tempo di scatto e diaframma, rappresentano uno dei tre elementi fondamentali che determinano l’esposizione di un’immagine.

Come funzionano gli ISO

La regolazione degli ISO influisce direttamente sulla quantità di luce necessaria per ottenere una corretta esposizione:

• ISO bassi (es. 100–200) - minore sensibilità alla luce, maggiore qualità dell’immagine
• ISO alti (es. 1600 e oltre) - maggiore sensibilità alla luce, utile in condizioni di scarsa illuminazione

ISO e qualità dell’immagine

La scelta del valore ISO influisce direttamente sulla qualità finale della fotografia. Un ISO più alto permette di scattare in situazioni di luce difficile, ma può introdurre una perdita di dettaglio e una maggiore granulosità dell’immagine. Per questo motivo, nella pratica fotografica si cerca generalmente di mantenere gli ISO il più bassi possibile, compatibilmente con le condizioni di scatto.

Il ruolo degli ISO nell’esposizione

Gli ISO non modificano solo la luminosità dell’immagine, ma intervengono anche sull’equilibrio complessivo dell’esposizione. La loro gestione, insieme a tempo di scatto e diaframma, permette al fotografo di controllare sia l’aspetto tecnico che quello creativo.

Lo stop è un'unità di misura utilizzata in fotografia per descrivere una variazione di un fattore due nell'esposizione. Aumentare l'esposizione di uno stop significa raddoppiare la quantità di luce registrata dal sensore, mentre diminuirla di uno stop significa dimezzarla. Il concetto di stop è fondamentale per comprendere il rapporto tra i tre parametri del triangolo dell'esposizione: diaframma, tempo di scatto e ISO.

Stop e diaframma

Modificando l'apertura del diaframma di uno stop si raddoppia o si dimezza la quantità di luce che raggiunge il sensore. I valori del diaframma seguono una sequenza nella quale ogni passaggio di uno stop modifica l'esposizione di un fattore due, ad esempio:

f/2 → f/2.8 → f/4 → f/5.6 → f/8

Passando verso destra si riduce la quantità di luce; nella direzione opposta la si aumenta.

Stop e tempo di scatto

Anche il tempo di scatto può essere modificato per stop. Raddoppiando il tempo durante il quale l'otturatore rimane aperto, il sensore riceve il doppio della luce.

Per esempio:

1/500 s → 1/250 s → 1/125 s

Ogni passaggio rappresenta circa un aumento di uno stop.

Stop e ISO

Nel caso degli ISO, aumentare di uno stop significa generalmente raddoppiare il valore della sensibilità, ad esempio:

ISO 100 → ISO 200 → ISO 400 → ISO 800

L'aumento degli ISO permette di ottenere la stessa esposizione con meno luce disponibile, anche se valori ISO più elevati possono comportare maggiore rumore digitale e una riduzione della qualità.

Perché gli stop sono importanti

Conoscere gli stop permette di capire come compensare una variazione di un parametro dell'esposizione modificandone un altro. Per esempio, se si chiude il diaframma di uno stop, è possibile recuperare la stessa esposizione raddoppiando il tempo di scatto oppure aumentando gli ISO di uno stop. Il concetto di stop è quindi uno strumento fondamentale per controllare l'esposizione e prendere decisioni consapevoli in base alla luce disponibile e al risultato fotografico che si vuole ottenere.