Fujinon XF 35mm F/​2 recensione e prova sul campo

Il formato 35mm (full-frame) si riferisce a un formato di sensore di immagine che ha le stesse dimensioni di una pellicola 35mm tradizionale, ovvero circa 36mm di larghezza e 24mm di altezza. Il sensore full-frame è quindi più grande rispetto a sensori di formato APS-C o Micro Quattro Terzi, che sono più piccoli. In generale, le fotocamere full-frame sono apprezzate soprattutto da fotografi professionisti e appassionati avanzati, ma sono anche più costose rispetto alle fotocamere con sensori più piccoli.

La street photography (fotografia di strada) è un genere fotografico che racconta la vita quotidiana negli spazi pubblici attraverso immagini spontanee e non costruite. Non è necessario includere persone: anche oggetti, ombre, architetture o dettagli urbani possono rientrare nella street photography, purché il contesto urbano contribuisca a costruire una narrazione visiva.

Caratteristiche principali della Street Photography

• Spontaneità (nessuna posa o messa in scena)
• Spazio pubblico (ambienti urbani come strade, piazze, mezzi pubblici e mercati)
• Momento decisivo (l’istante in cui composizione, luce e significato si allineano)
• Narrazione visiva (capacità di raccontare la società attraverso situazioni reali e non costruite

La Street Photography nella pratica

Da fotografo e street photographer, considero questo genere un esercizio continuo di osservazione e reattività. Non si tratta solo di “scattare al momento giusto”, ma di imparare a leggere l’ambiente urbano e anticipare le situazioni. Nel mio lavoro quotidiano a Milano, questo approccio si traduce spesso in lunghe sessioni di osservazione prima dello scatto, dove luce, movimento e comportamento delle persone diventano elementi fondamentali della composizione.

Street Photography Workshop a Milano

La street photography è anche un genere che si impara molto sul campo. Per questo organizzo a Milano workshop dedicati alla fotografia di strada, in piccoli gruppi o sessioni individuali. Durante le sessioni lavoriamo direttamente in contesto urbano, analizzando situazioni reali di scatto e sviluppando un approccio più consapevole alla composizione e alla lettura della scena.

Gli obiettivi Fujinon sono prodotti da Fujifilm per fotocamere mirrorless della serie X e GFX. Si distinguono per l’elevata qualità ottica, la nitidezza e la resa cromatica. La gamma Fujinon comprende obiettivi intercambiabili per tutte le mirrorless, oltre a lenti professionali per il cinema e la televisione, apprezzate per il controllo preciso della messa a fuoco e della profondità di campo. In tutte le linee, gli obiettivi Fujinon si caratterizzano per la costruzione solida e affidabile, la riduzione delle aberrazioni ottiche e una resa cromatica naturale, che li rende adatti sia ai fotografi professionisti sia agli appassionati.

L’autofocus (AF) è il sistema di messa a fuoco automatica della fotocamera che consente di individuare e mantenere nitido un soggetto senza intervento manuale. Attraverso sensori e algoritmi di rilevamento, la fotocamera regola automaticamente l’obiettivo per ottenere una messa a fuoco precisa e rapida. L’autofocus è diventato una funzione fondamentale nelle moderne fotocamere digitali, soprattutto nelle mirrorless di ultima generazione.

Come funziona l’autofocus

Il sistema autofocus analizza la scena per identificare il soggetto e regolare il punto di fuoco. A seconda della fotocamera, può basarsi su diverse tecnologie di rilevamento, come contrasto, fase o sistemi ibridi.

• AF-S (Single Autofocus) - blocca il fuoco su soggetti statici
• AF-C (Continuous Autofocus) - aggiorna continuamente il fuoco su soggetti in movimento
• AF automatico - la fotocamera seleziona automaticamente la modalità più adatta

Autofocus e prestazioni di scatto

Un autofocus veloce e preciso migliora significativamente l’esperienza di scatto, soprattutto in situazioni dinamiche o imprevedibili. Le prestazioni autofocus influenzano:

• Rapidità di acquisizione del soggetto
• Tracking del movimento
• Precisione della messa a fuoco
• Percentuale di scatti nitidi

Il ruolo dell’autofocus nella fotografia

L’autofocus è particolarmente importante in generi fotografici come street photography, sport, wildlife e reportage, dove il soggetto può muoversi rapidamente all’interno della scena. Nelle moderne mirrorless, sistemi avanzati di rilevamento occhi, volto e soggetto permettono un controllo ancora più accurato della messa a fuoco, migliorando precisione e affidabilità.

Il ritratto fotografico è un genere fotografico che ha come soggetto principale una persona o un gruppo di persone, con l'obiettivo di rappresentarne l'aspetto, le espressioni, la personalità o lo stato d'animo.

Composizione e luce nel ritratto

La composizione, la luce, l'inquadratura e il punto di vista sono elementi fondamentali per costruire un ritratto efficace. La scelta dello sfondo e della prospettiva contribuisce inoltre a definire il carattere e l'atmosfera dell'immagine. Il ritratto può essere realizzato in modo formale, attraverso pose e illuminazione controllate, oppure in modo spontaneo, cercando di catturare espressioni e momenti naturali.

Profondità di campo nel ritratto

La profondità di campo può essere utilizzata per modificare il rapporto tra soggetto e ambiente. Un'apertura ampia permette di ottenere uno sfondo sfocato e di concentrare l'attenzione sulla persona, mentre una maggiore profondità di campo consente di includere nell'immagine anche l'ambiente circostante. In questo modo il ritratto può diventare non soltanto una rappresentazione della persona, ma anche un racconto visivo capace di trasmettere emozioni e informazioni sul soggetto.

La tropicalizzazione in fotografia si riferisce alla protezione di una fotocamera (o di un obiettivo) contro le condizioni ambientali difficili, come umidità elevata, polvere, sabbia e pioggia leggera. Una fotocamera tropicalizzata è progettata per essere più resistente agli agenti atmosferici rispetto a una fotocamera tradizionale, anche se non è completamente impermeabile o resistente a condizioni estreme. La combinazione tra fotocamera e obiettivo tropicalizzato rende la fotocamera protetta.

Che cos'è la tropicalizzazione

La tropicalizzazione è una caratteristica che conferisce maggiore resistenza a fotocamere e obiettivi, proteggendoli contro umidità, polvere e pioggia leggera, rendendo questi strumenti ideali per scattare in ambienti esterni difficili. Tuttavia, è importante ricordare che non si tratta di una protezione totale contro immersioni o esposizioni a condizioni climatiche estreme.

Perché è importante la tropicalizzazione

La tropicalizzazione permette a fotografi professionisti e appassionati di utilizzare fotocamere e obiettivi con maggiore tranquillità anche in condizioni ambientali impegnative. Questa protezione contribuisce a ridurre il rischio che polvere, umidità e pioggia leggera compromettano il funzionamento dell'attrezzatura, aumentando l'affidabilità durante gli scatti all'aperto. Pur non sostituendo una custodia impermeabile, rappresenta una caratteristica apprezzata nella fotografia di paesaggio, naturalistica e di viaggio.

La lunghezza focale è una delle caratteristiche fondamentali di un obiettivo fotografico e indica la distanza, espressa in millimetri, tra il centro ottico dell’obiettivo e il sensore quando il soggetto è a fuoco. Questo valore determina principalmente l’angolo di campo e il livello di ingrandimento dell’immagine. In termini pratici, la lunghezza focale non cambia solo quanto “si avvicina” il soggetto, ma modifica anche la prospettiva e la percezione delle distanze all’interno della scena.

Come la lunghezza focale influisce sull’immagine

A seconda del valore della lunghezza focale, cambia radicalmente il tipo di inquadratura ottenuta. Focali corte offrono un campo visivo ampio, mentre focali lunghe restringono l’angolo e avvicinano i soggetti.

• Focali corte (es. 14–35mm): ampio angolo di campo, ideali per paesaggi e interni
• Focale standard (es. 35–50mm): resa naturale e simile alla visione umana
• Teleobiettivi (oltre 70mm): compressione della prospettiva e soggetti lontani più vicini

Effetti sulla prospettiva

La lunghezza focale influisce anche sulla percezione delle proporzioni tra soggetti vicini e lontani. Le focali corte tendono a “espandere” la scena, mentre le focali lunghe comprimono lo spazio, facendo sembrare gli elementi più vicini tra loro. Questo effetto non dipende solo dall’obiettivo, ma anche dalla distanza dal soggetto.

Un obiettivo normale è un obiettivo fotografico caratterizzato da una lunghezza focale che offre un angolo di campo percepito come naturale, senza l'effetto grandangolare degli obiettivi più corti né la compressione della prospettiva tipica dei teleobiettivi. Nel formato full frame, la focale normalmente associata a questa categoria è il 50 mm, mentre nel formato APS-C si utilizzano generalmente focali comprese tra circa 30 e 35 mm. Su una fotocamera Fujifilm con sensore APS-C, per esempio, un 35 mm offre un angolo di campo equivalente a circa 50 mm su full frame.

Caratteristiche dell'obiettivo normale

La prospettiva restituita da un obiettivo normale viene spesso percepita come equilibrata e naturale. Per questo motivo queste focali sono particolarmente versatili e possono essere utilizzate per fotografia di strada, reportage, ritratto ambientato, fotografia quotidiana e documentazione. La resa prospettica dipende comunque dalla distanza dal soggetto e dal punto di ripresa, non soltanto dalla lunghezza focale.

Obiettivi normali per Fujifilm

Nel sistema Fujifilm X, il Fujinon XF 35mm F1.4 R è uno degli obiettivi più conosciuti associati a questa categoria. Montato su una fotocamera APS-C Fujifilm, offre un angolo di campo equivalente a circa 53 mm nel formato full frame, risultando particolarmente adatto a reportage, fotografia di strada e uso quotidiano. Puoi approfondire il Fujinon XF 35mm F1.4 R nell'articolo dedicato.

Le lenti fotografiche sono costituite da uno o più elementi ottici (vetri o materiali speciali) disposti in modo da gestire il percorso della luce. Ogni obiettivo ha caratteristiche diverse, come la lunghezza focale, l'apertura del diaframma, il tipo di messa a fuoco e la qualità dell'ottica, che influenzano direttamente il risultato finale della fotografia.

Lo zaino fotografico è una borsa progettata per trasportare e proteggere attrezzatura fotografica come fotocamere, obiettivi e accessori. A differenza di uno zaino tradizionale, è dotato di imbottiture interne modulari che permettono di organizzare in modo sicuro i vari elementi dell’attrezzatura, riducendo il rischio di urti e danni durante il trasporto.

Utilizzo e caratteristiche

Serve a trasportare in sicurezza fotocamera e obiettivi, organizzare accessori come batterie e schede di memoria, proteggere l’attrezzatura da urti e agenti atmosferici e rendere più efficiente il lavoro del fotografo sul campo. Le sue caratteristiche principali includono scomparti interni regolabili, imbottiture antiurto, materiali resistenti spesso impermeabili e sistemi di accesso rapido alla fotocamera. Molti modelli prevedono anche supporti esterni per il treppiede.

È utilizzato soprattutto nella fotografia di viaggio, nella fotografia naturalistica, nella fotografia paesaggistica e nel reportage, dove è necessario trasportare attrezzatura in modo sicuro e pratico per lunghi periodi. Lo zaino fotografico non è solo un accessorio di trasporto, ma un elemento che influisce direttamente sull’efficienza operativa del fotografo, permettendo maggiore mobilità e protezione dell’attrezzatura in qualsiasi contesto operativo.

La messa a fuoco in fotografia è il processo attraverso cui la fotocamera regola l’obiettivo per rendere nitido un determinato soggetto o una specifica area dell’immagine. Una corretta messa a fuoco permette di ottenere dettagli precisi e una resa visiva più efficace dello scatto. La nitidezza dipende dalla corretta regolazione del piano di fuoco rispetto alla distanza del soggetto.

Come funziona la messa a fuoco

La messa a fuoco avviene modificando la posizione degli elementi ottici all’interno dell’obiettivo fino a far convergere correttamente la luce sul sensore. Esistono due modalità principali:

• Messa a fuoco automatica (Autofocus) - la fotocamera rileva automaticamente il soggetto e regola il fuoco
• Messa a fuoco manuale - il fotografo controlla direttamente la regolazione dell’obiettivo

Messa a fuoco e nitidezza dell’immagine

Una messa a fuoco accurata è fondamentale per garantire nitidezza e leggibilità della fotografia, soprattutto quando si lavora con aperture molto ampie o con una profondità di campo ridotta. Errori di fuoco possono portare a immagini morbide o soggetti fuori fuoco, compromettendo il risultato finale.

Tipi di autofocus

Esistono diversi sistemi di autofocus che si sono evoluti nel tempo. I più diffusi oggi sono il rilevamento a fase e il rilevamento a contrasto, spesso combinati in sistemi ibridi per migliorare velocità e precisione.

• AF a fase: molto veloce, ideale per soggetti in movimento
• AF a contrasto: più preciso, ma generalmente più lento
• AF ibrido: combina velocità e precisione

Il ruolo della messa a fuoco nella fotografia

La messa a fuoco non è solo una regolazione tecnica, ma anche uno strumento creativo. Decidere cosa mantenere nitido permette di guidare lo sguardo dell’osservatore e definire la gerarchia visiva della scena. Nella street photography, ad esempio, una messa a fuoco rapida e precisa è spesso essenziale per catturare momenti spontanei e irripetibili.

Il bokeh è la qualità estetica delle aree fuori fuoco di una fotografia, in particolare dello sfondo sfocato dietro al soggetto principale. Il termine deriva dal giapponese boke, che significa "sfocatura" o "confusione". Il bokeh viene spesso utilizzato per isolare il soggetto e creare immagini più suggestive, soprattutto nei ritratti, nella fotografia macro e nella street photography.

Da cosa dipende il bokeh?

La resa del bokeh non dipende solo dall'apertura del diaframma, ma anche dalle caratteristiche ottiche dell'obiettivo. La lunghezza focale, la distanza tra soggetto e sfondo e la forma delle lamelle del diaframma possono influenzare l'aspetto dello sfocato. Per questo motivo due obiettivi con la stessa apertura, ad esempio f/1.7, possono produrre un bokeh diverso tra loro.

Bokeh morbido o nervoso

Spesso si parla di bokeh morbido quando lo sfocato appare cremoso, mentre si definisce bokeh nervoso quando i contorni delle aree fuori fuoco risultano più marcati. Molti obiettivi vintage, come alcuni Pentax, Helios o Takumar, sono apprezzati proprio per il carattere particolare del loro bokeh, che può contribuire a dare maggiore personalità alle immagini.

Gli ISO sono un parametro che indica la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Insieme a tempo di scatto e diaframma, rappresentano uno dei tre elementi fondamentali che determinano l’esposizione di un’immagine.

Come funzionano gli ISO

La regolazione degli ISO influisce direttamente sulla quantità di luce necessaria per ottenere una corretta esposizione:

• ISO bassi (es. 100–200) - minore sensibilità alla luce, maggiore qualità dell’immagine
• ISO alti (es. 1600 e oltre) - maggiore sensibilità alla luce, utile in condizioni di scarsa illuminazione

ISO e qualità dell’immagine

La scelta del valore ISO influisce direttamente sulla qualità finale della fotografia. Un ISO più alto permette di scattare in situazioni di luce difficile, ma può introdurre una perdita di dettaglio e una maggiore granulosità dell’immagine. Per questo motivo, nella pratica fotografica si cerca generalmente di mantenere gli ISO il più bassi possibile, compatibilmente con le condizioni di scatto.

Il ruolo degli ISO nell’esposizione

Gli ISO non modificano solo la luminosità dell’immagine, ma intervengono anche sull’equilibrio complessivo dell’esposizione. La loro gestione, insieme a tempo di scatto e diaframma, permette al fotografo di controllare sia l’aspetto tecnico che quello creativo.