OM System PEN vs Fujifilm X-E5: quale scegliere?

Le mostre fotografiche sono esposizioni nelle quali vengono presentate al pubblico fotografie selezionate e organizzate secondo un tema, un progetto o un percorso narrativo. Possono raccogliere opere di un singolo fotografo oppure di più autori e possono avere finalità artistiche, documentarie, culturali o divulgative.

Il ruolo delle mostre nella fotografia

Una mostra permette di osservare le fotografie nel loro formato fisico e all'interno di un contesto progettato, mettendo in relazione immagini, spazio espositivo, sequenza e allestimento. Le esposizioni fotografiche possono affrontare temi molto diversi, dalla ricerca personale alla fotografia documentaria, dall'arte contemporanea ai temi sociali, culturali e ambientali.

Mostre fotografiche e pubblico

Visitare una mostra fotografica rappresenta un'occasione per conoscere autori, linguaggi e progetti fotografici, ma anche per osservare direttamente le caratteristiche delle stampe, dei formati e delle tecniche utilizzate. Ho raccolto alcune delle mostre fotografiche e d'arte che ho avuto modo di documentare nell'articolo dedicato alle mostre fotografiche a Milano e non solo.

Il sensore APS-C è un formato di sensore fotografico più piccolo del full frame, molto diffuso nelle fotocamere di fascia media e semi-professionale. Le sue dimensioni variano leggermente, ma in generale si aggirano intorno a circa 23×15 mm.

Come funziona il sensore APS-C

Rispetto al full frame, il sensore APS-C cattura una porzione più ristretta dell’immagine, generando quello che viene chiamato “fattore di crop”. Questo significa che l’inquadratura appare più “ingrandita” a parità di obiettivo utilizzato.

• Sensore più piccolo rispetto al full frame
• Applica un fattore di crop (circa 1.5x o 1.6x)
• Maggiore “portata” apparente delle focali

Vantaggi del sensore APS-C

Il formato APS-C è molto apprezzato perché offre un buon compromesso tra qualità, costo e praticità. È ideale per chi vuole una fotocamera leggera ma con prestazioni elevate. Tra i principali vantaggi:

• Fotocamere più compatte e leggere
• Costi inferiori rispetto al full frame
• Ottima qualità d’immagine per la maggior parte degli utilizzi

APS-C nella pratica fotografica

Il sensore APS-C è molto usato in fotografia naturalistica e sportiva, perché il fattore di crop permette di “avvicinare” i soggetti lontani senza dover usare focali estremamente lunghe.

Il sensore X-Trans è una tecnologia sviluppata da Fujifilm che utilizza una matrice di filtri colore differente rispetto al tradizionale schema Bayer. L’obiettivo è ridurre la comparsa di moiré e falsi colori, eliminando la necessità del filtro passa-basso ottico. La sua particolarità è la disposizione meno regolare dei pixel, che rompe la classica struttura ripetitiva dei sensori Bayer. Questo consente una resa del dettaglio più naturale e un microcontrasto spesso percepito come più “organico”.

Rispetto ai sensori tradizionali, l’X-Trans richiede un processo di demosaicizzazione più complesso durante lo sviluppo dei file RAW. Per questo motivo il risultato finale può variare leggermente a seconda del software utilizzato.

Differenze con il sensore Bayer

Il sensore X-Trans si distingue principalmente per la diversa disposizione dei pixel rispetto al classico schema Bayer. Questa scelta progettuale riduce la comparsa di moiré e falsi colori, ma introduce anche una maggiore complessità nella fase di elaborazione dei file.

• Struttura dei pixel meno regolare
• Minore rischio di moiré e falsi colori
• Elaborazione RAW più complessa

Vantaggi e limiti del sensore X-Trans

Nel pratico, il sensore X-Trans viene apprezzato soprattutto per la resa del dettaglio e per la qualità dell’immagine in generi come street photography, paesaggio e reportage, dove la nitidezza percepita e il microcontrasto sono particolarmente evidenti. Allo stesso tempo, può presentare alcune limitazioni legate alla fase di sviluppo dei file, che risulta più impegnativa e talvolta meno uniforme rispetto ai sensori tradizionali.

Gli ISO sono un parametro che indica la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Insieme a tempo di scatto e diaframma, rappresentano uno dei tre elementi fondamentali che determinano l’esposizione di un’immagine.

Come funzionano gli ISO

La regolazione degli ISO influisce direttamente sulla quantità di luce necessaria per ottenere una corretta esposizione:

• ISO bassi (es. 100–200) - minore sensibilità alla luce, maggiore qualità dell’immagine
• ISO alti (es. 1600 e oltre) - maggiore sensibilità alla luce, utile in condizioni di scarsa illuminazione

ISO e qualità dell’immagine

La scelta del valore ISO influisce direttamente sulla qualità finale della fotografia. Un ISO più alto permette di scattare in situazioni di luce difficile, ma può introdurre una perdita di dettaglio e una maggiore granulosità dell’immagine. Per questo motivo, nella pratica fotografica si cerca generalmente di mantenere gli ISO il più bassi possibile, compatibilmente con le condizioni di scatto.

Il ruolo degli ISO nell’esposizione

Gli ISO non modificano solo la luminosità dell’immagine, ma intervengono anche sull’equilibrio complessivo dell’esposizione. La loro gestione, insieme a tempo di scatto e diaframma, permette al fotografo di controllare sia l’aspetto tecnico che quello creativo.

L'IBIS (In-Body Image Stabilization) è il sistema di stabilizzazione dell'immagine integrato direttamente nel corpo della fotocamera. Questa tecnologia compensa i piccoli movimenti involontari del fotografo spostando il sensore su più assi, riducendo così il rischio di ottenere fotografie mosse. L'IBIS è particolarmente utile quando si fotografa in condizioni di scarsa illuminazione, utilizzando tempi di scatto più lenti o obiettivi privi di stabilizzazione ottica.

Come funziona l'IBIS

A differenza della stabilizzazione presente in alcuni obiettivi, l'IBIS agisce direttamente sul sensore della fotocamera. Nelle soluzioni più evolute il sistema può compensare i movimenti su cinque assi, migliorando sia la fotografia sia le riprese video. Uno dei principali vantaggi dell'IBIS è la possibilità di beneficiare della stabilizzazione anche con obiettivi vintage o completamente manuali, adattati tramite appositi anelli adattatori differenti per attacco.

IBIS e Fujifilm

Nel sistema Fujifilm, modelli come la X-T4, X-T5 o X-S20 integrano la stabilizzazione sul sensore, mentre fotocamere come la Fujifilm X-T3 ne sono sprovviste. Per chi utilizza frequentemente obiettivi manuali, l'IBIS può rappresentare un grande vantaggio, soprattutto con focali medio-lunghe, permettendo di ottenere immagini più nitide senza aumentare eccessivamente gli ISO.

Lo stop è un'unità di misura utilizzata in fotografia per descrivere una variazione di un fattore due nell'esposizione. Aumentare l'esposizione di uno stop significa raddoppiare la quantità di luce registrata dal sensore, mentre diminuirla di uno stop significa dimezzarla. Il concetto di stop è fondamentale per comprendere il rapporto tra i tre parametri del triangolo dell'esposizione: diaframma, tempo di scatto e ISO.

Stop e diaframma

Modificando l'apertura del diaframma di uno stop si raddoppia o si dimezza la quantità di luce che raggiunge il sensore. I valori del diaframma seguono una sequenza nella quale ogni passaggio di uno stop modifica l'esposizione di un fattore due, ad esempio:

f/2 → f/2.8 → f/4 → f/5.6 → f/8

Passando verso destra si riduce la quantità di luce; nella direzione opposta la si aumenta.

Stop e tempo di scatto

Anche il tempo di scatto può essere modificato per stop. Raddoppiando il tempo durante il quale l'otturatore rimane aperto, il sensore riceve il doppio della luce.

Per esempio:

1/500 s → 1/250 s → 1/125 s

Ogni passaggio rappresenta circa un aumento di uno stop.

Stop e ISO

Nel caso degli ISO, aumentare di uno stop significa generalmente raddoppiare il valore della sensibilità, ad esempio:

ISO 100 → ISO 200 → ISO 400 → ISO 800

L'aumento degli ISO permette di ottenere la stessa esposizione con meno luce disponibile, anche se valori ISO più elevati possono comportare maggiore rumore digitale e una riduzione della qualità.

Perché gli stop sono importanti

Conoscere gli stop permette di capire come compensare una variazione di un parametro dell'esposizione modificandone un altro. Per esempio, se si chiude il diaframma di uno stop, è possibile recuperare la stessa esposizione raddoppiando il tempo di scatto oppure aumentando gli ISO di uno stop. Il concetto di stop è quindi uno strumento fondamentale per controllare l'esposizione e prendere decisioni consapevoli in base alla luce disponibile e al risultato fotografico che si vuole ottenere.

La tropicalizzazione in fotografia si riferisce alla protezione di una fotocamera (o di un obiettivo) contro le condizioni ambientali difficili, come umidità elevata, polvere, sabbia e pioggia leggera. Una fotocamera tropicalizzata è progettata per essere più resistente agli agenti atmosferici rispetto a una fotocamera tradizionale, anche se non è completamente impermeabile o resistente a condizioni estreme. La combinazione tra fotocamera e obiettivo tropicalizzato rende la fotocamera protetta.

Che cos'è la tropicalizzazione

La tropicalizzazione è una caratteristica che conferisce maggiore resistenza a fotocamere e obiettivi, proteggendoli contro umidità, polvere e pioggia leggera, rendendo questi strumenti ideali per scattare in ambienti esterni difficili. Tuttavia, è importante ricordare che non si tratta di una protezione totale contro immersioni o esposizioni a condizioni climatiche estreme.

Perché è importante la tropicalizzazione

La tropicalizzazione permette a fotografi professionisti e appassionati di utilizzare fotocamere e obiettivi con maggiore tranquillità anche in condizioni ambientali impegnative. Questa protezione contribuisce a ridurre il rischio che polvere, umidità e pioggia leggera compromettano il funzionamento dell'attrezzatura, aumentando l'affidabilità durante gli scatti all'aperto. Pur non sostituendo una custodia impermeabile, rappresenta una caratteristica apprezzata nella fotografia di paesaggio, naturalistica e di viaggio.

L’autofocus (AF) è il sistema di messa a fuoco automatica della fotocamera che consente di individuare e mantenere nitido un soggetto senza intervento manuale. Attraverso sensori e algoritmi di rilevamento, la fotocamera regola automaticamente l’obiettivo per ottenere una messa a fuoco precisa e rapida. L’autofocus è diventato una funzione fondamentale nelle moderne fotocamere digitali, soprattutto nelle mirrorless di ultima generazione.

Come funziona l’autofocus

Il sistema autofocus analizza la scena per identificare il soggetto e regolare il punto di fuoco. A seconda della fotocamera, può basarsi su diverse tecnologie di rilevamento, come contrasto, fase o sistemi ibridi.

• AF-S (Single Autofocus) - blocca il fuoco su soggetti statici
• AF-C (Continuous Autofocus) - aggiorna continuamente il fuoco su soggetti in movimento
• AF automatico - la fotocamera seleziona automaticamente la modalità più adatta

Autofocus e prestazioni di scatto

Un autofocus veloce e preciso migliora significativamente l’esperienza di scatto, soprattutto in situazioni dinamiche o imprevedibili. Le prestazioni autofocus influenzano:

• Rapidità di acquisizione del soggetto
• Tracking del movimento
• Precisione della messa a fuoco
• Percentuale di scatti nitidi

Il ruolo dell’autofocus nella fotografia

L’autofocus è particolarmente importante in generi fotografici come street photography, sport, wildlife e reportage, dove il soggetto può muoversi rapidamente all’interno della scena. Nelle moderne mirrorless, sistemi avanzati di rilevamento occhi, volto e soggetto permettono un controllo ancora più accurato della messa a fuoco, migliorando precisione e affidabilità.

Il focus stacking è una tecnica fotografica che consiste nel combinare più fotografie dello stesso soggetto, realizzate con differenti punti di messa a fuoco. Questa tecnica fotografica permette così di ottenere un'unica immagine con una profondità di campo maggiore.

Come funziona il Focus Staking

Il fotografo realizza una sequenza di scatti mantenendo la fotocamera nella stessa posizione e modificando progressivamente il punto di messa a fuoco. Ogni fotografia registra una porzione diversa della scena perfettamente nitida. Le immagini vengono poi allineate e unite attraverso un software di post-produzione, che seleziona dalle singole fotografie le aree correttamente a fuoco.

Quando utilizzare il Focus Stacking

Il focus stacking è particolarmente utile nella fotografia macro, dove la profondità di campo può essere estremamente ridotta, ma viene utilizzato anche nella fotografia di paesaggio, still life e fotografia di prodotto. La tecnica permette di ottenere una nitidezza estesa su soggetti che, con un singolo scatto, non potrebbero essere completamente a fuoco, superando così uno dei limiti della profondità di campo ottica.

Gli obiettivi Fujinon sono prodotti da Fujifilm per fotocamere mirrorless della serie X e GFX. Si distinguono per l’elevata qualità ottica, la nitidezza e la resa cromatica. La gamma Fujinon comprende obiettivi intercambiabili per tutte le mirrorless, oltre a lenti professionali per il cinema e la televisione, apprezzate per il controllo preciso della messa a fuoco e della profondità di campo. In tutte le linee, gli obiettivi Fujinon si caratterizzano per la costruzione solida e affidabile, la riduzione delle aberrazioni ottiche e una resa cromatica naturale, che li rende adatti sia ai fotografi professionisti sia agli appassionati.

I profili pellicola, o più correttamente simulazioni pellicola Fujifilm, sono preset digitali sviluppati da Fujifilm per ricreare l’estetica delle storiche pellicole analogiche del brand. Ogni simulazione modifica in modo specifico colori, contrasto, saturazione, tonalità e grana, permettendo di ottenere immagini dal carattere distintivo direttamente in camera. Le simulazioni pellicola rappresentano uno degli elementi che più differenziano il sistema Fujifilm rispetto ad altri brand di fotocamere mirrorless, poiché permettono al fotografo di scegliere fin dallo scatto una precisa resa estetica.

• Provia (resa neutra ed equilibrata, adatta all’uso quotidiano)
• Velvia (colori saturi e contrasto elevato, ideale per paesaggio e natura)
• Astia (tonalità morbide e contrasti delicati, spesso usata per ritratto
• Acros (simulazione in bianco e nero con neri profondi e grande microcontrasto
• Classic Chrome (palette desaturata e contrasto morbido, molto amata nella street photography)

La mia esperienza con le simulazioni pellicola

Da street photographer, considero le simulazioni pellicola uno dei principali motivi per cui molti fotografi scelgono Fujifilm. Personalmente trovo Classic Chrome particolarmente efficace nella street photography perché restituisce colori più discreti, meno aggressivi e più vicini a un’estetica documentaria. Per il bianco e nero, invece, **Acros** resta una delle migliori simulazioni disponibili oggi su una fotocamera digitale, grazie alla sua capacità di enfatizzare texture, geometrie e contrasti.

Nota: le simulazioni pellicola non sostituiscono la post-produzione, ma possono influenzare profondamente il modo di osservare e di fotografare, aiutando il fotografo a visualizzare fin da subito il risultato finale.

Il JPEG (Joint Photographic Experts Group) è uno dei formati di immagine più utilizzati nella fotografia digitale, sul web e nella grafica. La sua caratteristica principale è l'utilizzo di una compressione con perdita di dati (lossy), che riduce le dimensioni del file eliminando parte delle informazioni dell'immagine.

Come funziona la compressione JPEG

Il livello di compressione può essere modificato in fase di salvataggio. Una compressione maggiore produce file più leggeri, ma può comportare una maggiore perdita di dettaglio e la comparsa di artefatti visivi, soprattutto nelle aree con texture fini, bordi netti o variazioni cromatiche. Una compressione più contenuta permette invece di mantenere una qualità visiva superiore, producendo però file di dimensioni maggiori.

JPEG nella fotografia digitale

Il JPEG è particolarmente diffuso perché offre un buon compromesso tra qualità dell'immagine e dimensione del file. È supportato praticamente da tutti i dispositivi e software di visualizzazione e viene utilizzato frequentemente per fotografie destinate al web, alla condivisione online, alla stampa e all'archiviazione di uso quotidiano. A differenza del RAW, il JPEG contiene un'immagine già elaborata dalla fotocamera e offre quindi meno margine per interventi importanti in post-produzione.